Насколько широко это понятие, насколько глубок его смысл, насколько высоко оно для понимания. В современном мире искусством принято называть почти любое умение человека делать что-либо. Поэтому восприятие искусства, как идеалистического явления уже давно утратило свою силу. Искусство - предмет споров многих поколений теоретиков. Самым общепризнанным мнением является то, что искусство отождествляют с мастерством. Мастерство, которое доставляет эстетическое удовольствие. Мастерство, с помощью которого человек доносит свои переживания, эмоции, мысли, идеи другим людям. Мастерство непрямого общения с другими людьми. Это способ показать себя. Показать каков ты внутри, свой мир.
Искусство в жизни человека, так или иначе, играет определенную роль. Для некоторых это основная основополагающая линия жизни. Для других, это предмет восхищения и поклонения. Для третьих это инструмент вдохновения в простой бытовой жизни. Но у всех это рано или поздно в той или иной степени, становиться в почетном авторитетном месте. Многие классики, пытались дать понятию искусства определенную форму и смысл, но искусство никак нельзя подвести под одну черту. Как сказал Ричард Волхейм в своей работе, посвященной истории искусства «Природа искусства самая неуловимая из всех загадок человеческой культуры». И это правда.
Понимание искусства для многих становиться тем самым якорем, который поднимает вас со дна моря, дает шанс вдохнуть новой жизни, дает волю творить и вдохновлять на подвиги других. Смысл жизни появляется тогда, когда хочешь творить без оглядки, чтобы оставить после себя неповторимый и незабываемый след в этом мире. Искусство вечно, поэтому творите и радуйте других своими творениями!



«Искусство»

В каждом человеке заложено чувство прекрасного, потребность к красоте. В век роста научно-технического прогресса и информационных технологий роль искусства значительно возрастает. Ведь, прежде всего, искусство воспитывает чувства, развивает духовные ценности. Оно выражает чувства в образах и составляет значительную часть человеческой культуры. Искусство учит душевности, состраданию, показывает уникальность человеческой личности. Даже в самые тяжелые периоды жизни, такие как войны, стихийные бедствия, кризисы, музы не молчат. Они позволяют выстоять в тяжелых ситуациях, вселяют веру в будущее, придают сил, делают человека сильнее.
Искусство призвано не только вызвать восторг зрителей, но пробуждает чувства, побуждает к размышлениям об устройстве жизни, нашим поступкам, взывает к совести. Оно отражает судьбу народа, духовную основу, рожденную укладом жизни, природой, историей.
Произведения искусства остаются в веках, хранятся тысячелетия, передаются из поколения в поколения, служат вдохновением многим поколениям. Они никого не оставляют равнодушными. Рассматривая, их мы приобщаемся к нравственным ценностям наших предков, к их высоким идеалам. Это составляет связь поколений и позволяет лучше понять сегодняшнюю жизнь. При нарушении этих связей, человеческое сообщество теряет свои корни. Оно становится ослабленным и исчезает, перестает существовать, будь то нация или целое государство, даже высокоразвитое технически. Искусство - это память народа. Оно связывает времена в сознании человека…



«Грани искусства»

Литература, живопись, скульптура, музыка, театр, архитектура… Как разнообразен мир искусства, как он неповторим! Веками гении разных стран и народов создавали свои творения для того, чтобы передать их потомкам. Они, переполненные восторгом, хотели поделиться им с другими, показать всему миру чудесные мгновения бытия.
Великие скульпторы древности создавали свои шедевры, восхищаясь совершенством женских и мужских форм тела. Известные живописцы, пораженные великолепными пейзажами и сочетанием красок, переносили мгновения на свои полотна. Талантливые музыканты и композиторы, окрылённые поразительными чувствами, творили свои бессмертные произведения. Многие сценаристы и режиссёры, желая показать всем людям подвиги человеческой личности и души, ставили спектакли и снимали фильмы, ставшие теперь классикой. Какие прекрасные монументы и памятники архитектуры создавались архитекторами, желающими повторить совершенные творения природы! А как писали поэты, переполненные многообразием эмоций!
Все эти люди придумывали свои шедевры, охваченные восторгом. Неважно, чем это было вызвано, главное то, что они хотели поделиться своим восторгом со всеми. Остановись мгновенье, ты – прекрасно!
В свою очередь, мы каждый раз чувствуем восторг, получаем положительные эмоции при просмотре или прочтении очередного произведения искусства. Так происходит духовный обмен между нами и создателем шедевра. Это и есть главная цель искусства.
С древних пор и по сей день миллионы людей, известных и неизвестных, переносят свой восторг в материальную форму и передают его нам. Так живёт искусство, оно вечно, ибо этот круговорот невозможно остановить…



«Наскальная живопись - древнейшее искусство мира»

Древняя живопись на скалах встречается во многих уголках мира. Кто и как её наносил? А главное для чего? Первые наскальные рисунки были обнаружены при весьма необычных обстоятельствах. В одной из пещер Европы археологи долгое время работали, не замечая древних изображений. Но однажды, один из учёных вошёл в пещеру со своей маленькой дочкой, которая, подняв голову, увидела на сводах пещеры многочисленные загадочные рисунки и указала на них отцу. Так ребёнком было сделано одно из интереснейших открытий.
Изображения на скалах бывают двух видов – одни действительно рисунки – т.к. наносились на поверхность минеральными красками (например охрой). Учёные называют такие изображения – писаницами. Другой вид – петроглифы. Эти изображения не «рисовались», а «выдалбливались» на поверхности. Сцены, которые изображаются в наскальной живописи весьма схожи во многих частях мира. Прежде всего – это сцены охоты: изображения людей с оружием и различных видов животных. Затем – изображения ритуальных обрядов, шаманов и предметов, связанных с ними. Для чего создавались эти изображения. В первую очередь – как ритуал. Например, если древние люди шли на охоту, то наносили изображение животного и пронзали его стрелами – привлекая удачу для будущей охоты. Естественно, что нанесением подобных изображений должен был заниматься человек, связанный с культом. Так, древние изображения, служили в первую очередь, как воплощение неких религиозных действ. Так же существует версия, что они могли служить и своеобразным источником передачи информации.
Древние рисунки и сейчас продолжают существовать, поражая своей красотой и храня древние тайны.



Стиль: «Рококо»

(французский rocail — похожий на раковину), наименование стиля, господствовавшего в западно-европейском искусстве в течении первых трех четвертей 18 века. Термин Рококо возник во франции в конце 18 века, в эпоху расцвета классицизма, как презрительная кличка для всего манерного искусства предшествующего периода; изогнутая, капризная линия, напоминающая очертания раковины, — его главный формальный признак. Мировоззрение феодального общества в период, предшествующий его крушению, нашло в искусстве Рококо своё яркое отражение. Равнодушие к социальным проблемам, стремление уйти от действительности в мир вымысла и интимных переживаний приводят в искусстве к декоративной театральности образов и глубокой условности воплощённых чувств. Героический сюжет и героизированный человек сменяются эротической тематикой. Тяжелой торжественности форм барокко приходит на смену камерная, хрупкая декоративность Рококо. Лозунгом эстетики Рококо становится «искусство как наслаждение». Цель художественного произведения — возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий, изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно ярко выразилось в архитектурном убранстве интерьера, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись Рококо. Наиболее распространённая форма живописного произведения... о стиле «Рококо»